คุณรู้หรือไม่ว่าใครเป็นคนแรกในภาพวาดของเยอรมันที่กล้าวาดภาพคนที่เปลือยเปล่าเต็มขนาด? มันคือจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Albrecht Durer ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้วาดภาพสกปรกสำหรับคนที่หมกมุ่นทางเพศ แต่บรรพบุรุษของเรา - อาดัมและเอวา
รายชื่อผลงานทั้งหมดของ Albrecht Durer ประกอบด้วยภาพวาดภาพบุคคลภาพแกะสลักและทองแดงประมาณ 150 ภาพ และในการเดินทางข้ามเทือกเขาแอลป์จากเวนิสเขาวาดชุดสีน้ำภูมิประเทศซึ่งนักศิลปะบางคนกล่าวว่าเป็นทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์แห่งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ขอแนะนำ 10 อันดับแรก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Albrecht Durer.
10. อาดัมและเอวา
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของDürer ได้แก่ "อดัมและอีฟ" แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบของคู่แรกของโลกก่อนฤดูใบไม้ร่วง บนกระดานน้ำมันสองแผ่นศิลปินแสดงให้อดัมและอีฟแสดงท่าทางในอุดมคติเกือบสมมาตรที่ด้านใดด้านหนึ่งของ Tree of Knowledge
ร่างของอดัมได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมเฮลเลนิสติกของ Apollo Belvedere ภาพวาดโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่ไม่เคยมีมาก่อนและความละเอียดอ่อนของเส้น - รวมถึงผิวมนุษย์และเปลือกไม้
นอกจากนี้ยังมีสถานที่ในภาพสำหรับงูซึ่งถือแอปเปิ้ลที่โชคร้ายอยู่ด้วยด้ามจับซึ่งทำให้ทั้งคู่ถูกขับออกจากสวนเอเดน
9. อัศวินความตายและปีศาจ
บนผืนผ้าใบนี้ผู้ชมจะได้เห็นภาพฝันร้ายแห่งความตายพร้อมกับนาฬิกาทรายในมือ (สัญลักษณ์ของความพยายามที่ไร้ประโยชน์และชีวิตระยะสั้น) และปีศาจหัวหมู แต่ตัวละครที่สามในภาพ - อัศวิน - รักษาความสงบและบีบบังเหียนอย่างแน่นหนานำม้าไปข้างหน้า ด้วยชุดเกราะและศรัทธาของเขาเขาได้รับการปกป้องจากอันตราย
"อัศวินความตายและปีศาจ" เป็นที่ชื่นชอบของอดอล์ฟฮิตเลอร์เนื่องจากภาพนี้คาดเดาว่าเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญอย่างเต็มตัว
ม้าของอัศวินได้รับแรงบันดาลใจจากโครงการของ Leonardo da Vinci - อนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Francesco Sforza ในมิลาน
8. พระแม่มารีและเด็กหน้าซุ้ม
ภาพวาดสีน้ำมันนี้ถูกพบหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในคอนแวนต์ Capuchin ใน Bagnacavallo ประเทศอิตาลี ในปีพ. ศ. 2504 Roberto Longhi นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลียอมรับว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานของDürer
เด็กที่อยู่ในมือของพระแม่มารีย์ถูกคัดลอกมาจากพระกุมารเยซูจากภาพวาดหนึ่งของศิลปินชาวอิตาลี Lorenzo di Credi (บางทีDürerพบเขาที่เวนิส) และใบหน้าของมาดอนน่าก็คล้ายกับลักษณะของตัวละครบนผืนผ้าใบของจิโอวานนีเบลลินีผู้วาดภาพ Madonnas และ Babies หลายตัว
ต้นไม้ที่เด็กถือมีเพียงสองใบและสตรอเบอร์รี่สองใบ ใบไม้ที่หายไปบนต้นไม้บ่งบอกถึงสมาชิกคนสุดท้ายของพระตรีเอกภาพ
7. ภาพเหมือนตนเองของ Durer
นี่คือหนึ่งในภาพสามสีของจิตรกรชื่อดัง ในเรื่องนี้Dürerได้ยกระดับตัวเองขึ้นสู่ตำแหน่งทางสังคมอย่างหยิ่งผยองซึ่งในความคิดของเขาสอดคล้องกับความสามารถของศิลปิน
เขาสวมเสื้อผ้าที่สดใสและหรูหราซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของแฟชั่นอิตาลีและถุงมือหนังราคาแพงท่าทางของDürerเต็มไปด้วยความสงบและความมั่นใจและตัวเขาเองก็ครองพื้นที่อันงดงามของผืนผ้าใบ เขามองไปที่ผู้ชมด้วยท่าทางเย็นชา
เป็นที่น่าแปลกใจที่Dürerเป็นศิลปินตะวันตกคนแรกที่เขียนภาพตัวเองหลายภาพในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาเป็นหลักฐานที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถของเขา ศิลปินชาวเยอรมันวาดภาพตัวเองครั้งแรกในปีค. ศ. 1484 จากนั้นเขาอายุเพียง 13 ปี
6. นักบุญเจอโรมในถิ่นทุรกันดาร
Saint Jerome of Stridon เป็นภาพในช่วงที่เขาเล่นสกีในทะเลทราย Chalkid เขาถูกล้อมรอบไปด้วยสัญลักษณ์ทั้งหมดที่เกิดจากเขา: สิงโตที่เชื่อง, หมวกและเสื้อคลุมของพระคาร์ดินัลบนพื้นดิน (สัญลักษณ์ของการปฏิเสธเกียรติยศทางโลก), หนังสือ (เขาแปลพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่เป็นภาษาละติน) ซึ่งเป็นหินที่เขาใช้ทุบหน้าอกตัวเอง และการตรึงกางเขน
โดยวิธีการที่เจอโรมถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักแปล
นอกจากนี้ยังมีภาพด้านหลังของภาพวาดซึ่งเป็นภาพที่น่าสนใจซึ่งมีลักษณะคล้ายกับดาวตกหรือดาวหาง บางทีเมื่อสร้างมันขึ้นDürerได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของดาวหางใน Nuremberg Chronicle ปี 1493
5. ภาพเหมือนของ Frederick III the Wise
5 อันดับแรกของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Dürerเปิดขึ้นด้วยภาพวาดซึ่งเป็นหนึ่งในคำสั่งซื้อแรกที่Dürerได้รับจาก Frederick III ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี
เฟรดเดอริคชอบภาพบุคคลมากจนกลายเป็นผู้มีพระคุณของศิลปินโดยให้ธนาณัติเป็นประจำ
ความสำคัญของบุคลิกภาพของเฟรดเดอริครวมถึงสถานะของเขาถูกเน้นโดยหมวกเบเร่ต์ขนาดใหญ่และการจ้องมองที่แน่วแน่ของเขา
4. เจ็ดความเศร้าโศกของหญิงพรหมจารี
รูปหลายเหลี่ยมนี้ประกอบด้วยภาพกลางขนาด 108 x 43 ซม. และแผงติดกันเจ็ดแผ่น (ประมาณ 60 x 46 ซม.) ซึ่งรวมถึง:
- “ การเข้าสุหนัตของพระคริสต์”.
- "เที่ยวบินไปอียิปต์".
- "สิบสองปีของพระคริสต์ในพระวิหาร"
- “ แบกกางเขน”.
- "การตอกตะปูพระคริสต์ไว้ที่ไม้กางเขน".
- “ พระคริสต์บนไม้กางเขน”.
- คร่ำครวญถึงพระคริสต์
งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Frederick III ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี
นักวิชาการสมัยใหม่มักจะกำหนดเฉพาะแผงกลางให้กับDürerคนอื่น ๆ อาจสร้างขึ้นโดยนักเรียนของเขาจากภาพวาดของอาจารย์ แผงกลางแสดงถึงพระมารดาของพระเจ้าที่โศกเศร้าในขณะที่ส่วนที่เหลือของรูปหลายเหลี่ยมแสดงให้เห็นถึงพระเยซูในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตบนโลก
3. มือของผู้อธิษฐาน
นี่คือหนึ่งในภาพวาดยอดนิยมของDürer ภาพของมืออธิษฐานมักพบได้บนโปสการ์ดแสดงความเสียใจโดยมีภาพพระคัมภีร์หลายฉบับ
Hands of the Praying One เป็นภาพร่างมือของอัครสาวกซึ่งมีร่างที่จะครอบครองแผงกลางของอันมีค่าที่เรียกว่า Geller's Altar แต่เราจะไม่เคยเห็นภาพวาดนี้เนื่องจากถูกทำลายด้วยไฟในปี 1729 จากเหตุเพลิงไหม้ในที่อยู่อาศัยของมิวนิก
2. ความรักของ Magi
ลักษณะสีที่หลากหลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีผสมผสานกับความพิถีพิถันในรายละเอียดของเยอรมันทำให้สามารถสร้างภาพวาดที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของDürer
ศิลปินเบี่ยงเบนไปจากประเพณีในการวาดภาพคอร์เทจอันงดงามของพวกเมไจ แทนที่จะเป็นฝูงชนจำนวนมากนักขี่ม้าหลายคนสามารถมองเห็นได้ในภาพ (เป็นพื้นหลัง) และถัดจากพวกเมไจมีเพียงคนเดียวเท่านั้นจากกองทหาร
จิตรกรไม่ลืมที่จะพรรณนาตัวเองในภาพ หากคุณมองใกล้ ๆ คุณอาจเห็นเขา - นี่คือรูปลักษณ์ของกษัตริย์ในชุดคลุมสีเขียวและผมยาวหยิกตามแบบฉบับของDürer
1. นักขี่ม้าทั้งสี่ของคติ
แม้ว่าคุณจะสับสนระหว่าง "Durer" และ "Fuhrer" คุณอาจเคยเห็น "The Four Horsemen of the Apocalypse" อย่างน้อยหนึ่งครั้ง ไม่ใช่ตัวอักษรแน่นอน อย่างไรก็ตามนี่เป็นงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของDürerเกี่ยวกับคติในพระคัมภีร์ไบเบิล
ผู้ขี่ม้าเป็นผู้พิชิตสงครามความหิวและความตาย ยิ่งไปกว่านั้นผู้ขับขี่คนสุดท้ายไม่ได้แสดงให้เห็นในรูปของโครงกระดูกที่มีเคียว แต่เป็นรูปของชายที่มีเคราผอมและมีตรีศูล และนรก (ในรูปของสัตว์ประหลาดที่ด้านล่างซ้าย) ตามมา
โดยรวมแล้วDürerในช่วงปีค. ศ. 1496 ถึง 1498 ได้สร้างภาพสลัก "สันทราย" ขึ้น 15 ชิ้นซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมาก ความจริงก็คือผู้คนกลัวว่าจุดจบของโลกจะมาถึงในปี 1500 และภาพสลักที่มืดมนของ Durer ก็เป็นไปตามที่พวกเขากล่าวไว้หลายศตวรรษผ่านไปและผู้คนยังคงคาดหวังว่าวันสิ้นโลกจะสิ้นสุดลงยกเว้นว่าตอนนี้ภาพสลักได้เข้ามาแทนที่รูปภาพบนอินเทอร์เน็ตแล้ว