ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Leonardo da Vinci

ภาพวาดของ Leonardo da Vinci สวยงามและเต็มไปด้วยความลึกลับ พวกเขาถูกนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่คิดไม่ถึงเพราะอาจารย์ทำงานสร้างสรรค์แต่ละชิ้นของเขาเป็นเวลาหลายปี

การจัดอันดับของเราแสดงรายการทั้งหมด ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Leonardo da Vinciพร้อมรูปถ่ายชื่อและข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับแต่ละภาพ รายการนี้ไม่รวมภาพวาดสิ่งประดิษฐ์ภาพล้อเลียนและภาพวาดที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะสงสัยว่าเป็นของพู่กันของ Leonardo นอกจากนี้ยังไม่รวมสำเนาของภาพวาดที่ไม่มีชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ในการคัดเลือก

18. วิทรูเวียนแมน

ปีที่เขียน: 1490.
อยู่ไหน: Academy Gallery, เวนิส
วัสดุ: กระดาษปากกาหมึกสีน้ำ
ขนาด: 34.3 x 24.5 ซม.

ถ้าคุณบอกว่านี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพวาดล่ะก็คุณจะคิดถูกอย่างแน่นอน อันที่จริงแล้ว Vitruvian Man เป็นภาพวาดซึ่งเป็นภาพวาดโดย Leonardo สำหรับหนังสือของ Mark Vitruvius สถาปนิกชาวโรมันโบราณผู้ยิ่งใหญ่และวางไว้ในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขา

อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าภาพวาดในรายการของเรา ไม่เพียง แต่ถือว่าเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทางวิทยาศาสตร์ด้วย และแสดงให้เห็นถึงสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์

หลังจากเรียนคณิตศาสตร์และเรขาคณิตโดยเฉพาะผลงานของวิทรูเวียสความกระหายความรู้ของเลโอนาร์โดก็มาถึงจุดสุดยอด ใน The Vitruvian Man เขาใช้แนวคิดเรื่องความสมมาตรสากลอัตราส่วนทองคำหรือ "สัดส่วนของพระเจ้า" ไม่เพียง แต่กับขนาดและรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำหนักด้วย

• 6 ฝ่ามือ = 1 ศอก;
• ความยาวจากปลายสุดถึงฐานล่างสุด 4 นิ้ว = 1 ฝ่ามือ
• 4 ฝ่ามือ = 1 ฟุต;
• ช่วงแขน = ความสูง;
• 4 ฝ่ามือ = 1 ก้าว;
• 4 ศอกหรือ 24 ฝ่ามือ = ความสูงของบุคคล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกอื่น ๆ โดย Leonardo da Vinci ที่รวมอัตราส่วนทองคำ ได้แก่ Mona Lisa การประกาศและอาหารค่ำมื้อสุดท้าย

17. มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น

ปีที่เขียน: 1478 — 1480.
อยู่ไหน: Old Pinakothek, มิวนิก
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 42 x 67 ซม.

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนให้เหตุผลว่างานนี้เป็นของ Leonardo ในวัยเยาว์ตอนที่เขายังรับใช้เป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปวาดภาพของ Verrocchio มีรายละเอียดหลายอย่างที่รองรับเวอร์ชันนี้เช่นรายละเอียดใบหน้าของมาดอนน่าการวาดเส้นผมภูมิทัศน์นอกหน้าต่างและลักษณะแสงที่นุ่มนวลและกระจายแสงของศิลปินชาวอิตาลี

น่าเสียดายที่หลายปีที่ผ่านมาไม่สามารถทาสีได้และเนื่องจากการบูรณะที่ไม่เหมาะสมพื้นผิวของชั้นสีจึงไม่สม่ำเสมอ

16. การประกาศ

ปีที่เขียน: 1472 — 1476.
อยู่ไหน: Uffizi, ฟลอเรนซ์
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 98 x 217 ซม.

ด้วย "การประกาศ" ที่เขาเริ่มต้นในฐานะศิลปินเลโอนาร์โดดาวินชีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Andrea del Verrocchio ซึ่งเขาได้รับการอบรมเชิงปฏิบัติการเมื่ออายุ 14 ปี ในความโปรดปรานของการประพันธ์ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในอนาคตกล่าวถึงลักษณะความแม่นยำทางกายวิภาคอันน่าทึ่งของผลงานทั้งหมดของ Leonardo ตลอดจนภาพร่างจำนวนหนึ่งในสมุดบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงยุคของเรา ในความโปรดปรานของการประพันธ์ของบุคคลอื่น - ลักษณะของจังหวะและองค์ประกอบของสีที่ Mary ถูกวาด มีสารตะกั่วซึ่งไม่เป็นลักษณะเฉพาะของดาวินชี

เป็นที่น่าสนใจว่าหากคุณดูภาพขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าแล้วจะเห็นข้อบกพร่องบางประการในกายวิภาคศาสตร์ ตัวอย่างเช่นมือของแมรี่ดูเหมือนจะค่อนข้างยาวกว่าปกติสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในดาวเคราะห์โลก อย่างไรก็ตามหากคุณไปทางด้านขวาของภาพและมองจากตรงนั้นมือของมาเรียก็สั้นลงอย่างน่าอัศจรรย์ตัวเธอเองจะมีขนาดใหญ่ขึ้นและจุดศูนย์ถ่วงของพล็อตจะถูกถ่ายโอนไปยังร่างของเธอ - ตามที่พล็อตกำหนด เป็นไปได้มากว่าความผิดปกติทางร่างกายที่ถูกกล่าวหานั้นเป็นผลมาจากภาพลวงตาที่ออกแบบมาอย่างดี: ภาพวาดควรแขวนไว้ที่มุมหนึ่งกับผู้ชม

15. บัพติศมาของพระคริสต์

ปีที่เขียน: 1476
อยู่ไหน: Uffizi, ฟลอเรนซ์
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 177 x 151 ซม.

และงานนี้ Leonardo เขียนร่วมกับอาจารย์ของเขา ตามที่ Giorgio Vasari ผู้รวบรวมชีวประวัติของศิลปิน Verrocchio สั่งให้เด็กฝึกงาน (ในขณะที่เขียนภาพวาด Leonardo อายุ 24 ปี) วาดรูปเทวดาผมขาวที่มุมซ้ายของภาพวาด ครูรู้สึกประทับใจในฝีมือของนักเรียนมากจนทำให้เขาเสียศักดิ์ศรีไม่ได้วาดภาพอีกต่อไป

14. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi

ปีที่เขียน: 1474 — 1478.
อยู่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 38.8 x 36.7 ซม.

พวงหรีดลอเรลและกิ่งปาล์มที่ด้านหลังของภาพบอกเป็นนัยว่าผู้หญิงคนนี้เป็นภาพที่ไม่ง่าย พวงหรีดชิ้นแรกบ่งบอกถึงการแสวงหาบทกวีของเธอและอย่างที่สอง - เธอไม่ใช่คนแปลกแยกสำหรับความเมตตาและความสงสาร ความประทับใจนี้ได้รับการสนับสนุนจากความงามที่เข้มงวดและค่อนข้างเข้มงวดของนางแบบผิวซีดเผือกของเธอและหลบตาราวกับอยู่ในสมาธิมาหลายศตวรรษ การขาดเครื่องประดับและเสื้อผ้าที่สุภาพเรียบร้อยบ่งบอกถึงความใฝ่รู้ของเธอ และถูกต้อง - ภาพวาดแสดงถึงกวี Ginevra de Benchi

ลักษณะของภาพ (โดยเฉพาะการแรเงาด้วยนิ้ว - Leonardo เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ดังนั้นชั้นสีจึงไม่สม่ำเสมอในสถานที่) พูดเสียงดังเกี่ยวกับทักษะของผู้สร้างแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสงที่นุ่มนวลและทิวทัศน์เป็นฉากหลังราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่เร่าร้อน

13. มาดอนน่าเบอนัวต์

ปีที่เขียน: 1479 — 1481.
อยู่ไหน: อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
ขนาด: 48 x 31.5 ซม.

"ผีของหญิงชรา" ที่มี "คอเหี่ยวย่น" "ตัวเล็กบวม" และ "รอยยิ้มไร้ฟัน" ซึ่งเป็นคำพูดที่ไม่สุภาพเช่นนี้ในภาพนี้บรรยายโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันซึ่งเจ้าของตระกูลเบอนัวส์ได้รับความไว้วางใจให้ก่อตั้งผลงานการประพันธ์ แม้จะมีคำบรรยายที่มีสีสันทั้งหมด แต่เขาก็ยังอ้างว่ามันเป็นของพู่กันของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับการสนับสนุนทั้งในลักษณะการวาดภาพและแสงกระจายที่นุ่มนวลที่มีอยู่ในตัวศิลปินซึ่งสร้างปริมาตรของตัวเลขสองตัวตามธรรมชาติ

หนึ่งในรายละเอียดที่เป็นสัญลักษณ์คือพืชตระกูลกะหล่ำที่บ่งบอกถึงชะตากรรมของเด็ก อย่างไรก็ตามทั้งแม่และทารกยังไม่ทราบเรื่องนี้ เขาเล่นอย่างไม่ใส่ใจและเธอมองเขาด้วยรอยยิ้ม

12. ความรักของ Magi

ปีที่เขียน: 1479 — 1482.
อยู่ไหน: Uffizi, ฟลอเรนซ์
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 246 x 243

น่าเสียดายที่ภาพวาดของศิลปินประติมากรนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เลโอนาร์โดย้ายไปพำนักในมิลานและจะไม่กลับมาอีก โชคดีที่ลูกค้าบันทึกภาพที่ยังไม่เสร็จโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานและมีความหมายเชิงสัญลักษณ์มากมาย

ตัวอย่างเช่นมารีย์นั่งอยู่ใต้ต้นโอ๊กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ต้นปาล์มเติบโตในระยะไกลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็มและซากปรักหักพังของวิหารนอกรีตบนขอบฟ้าเป็นการทำลายศาสนานอกรีตซึ่งถูกแทนที่ด้วยศาสนาคริสต์

11. นักบุญเจอโรมในถิ่นทุรกันดาร

ปีที่เขียน: 1480 — 1490.
อยู่ไหน: วาติกัน Pinakothek
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 103 x 75 ซม.

แม้ว่าภาพวาดจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่ก็สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สาเหตุหลักมาจากความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าทึ่งของภาพร่างกายมนุษย์ซึ่ง Leonardo มีชื่อเสียง

ชะตากรรมที่ยากลำบากรอคอยภาพ - หลังจากนั้นไม่นานงานก็ถูกแปรรูปและกระดานถูกใช้เพื่อจุดประสงค์พื้นฐานส่วนใหญ่ มีการกล่าวหาว่าผู้ชื่นชอบศิลปะคนหนึ่งพบส่วนหนึ่งของภาพวาดในรูปแบบของฝาหน้าอก

10. มาดอนน่าลิตตา

ปีที่เขียน: 1478 — 1482.
อยู่ไหน: อาศรม.
วัสดุ: อุณหภูมิคณะกรรมการ
ขนาด: 42 x 33.

ฝีมือของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีปรากฏตัวในรายละเอียดซึ่งบอกเล่าเรื่องราว ตัวอย่างเช่นชุดเดรสสีแดงของผู้หญิงมีการตัดให้อาหารแบบพิเศษซึ่งหนึ่งในนั้นเย็บขึ้น เห็นได้ชัดว่าเธอตัดสินใจว่าถึงเวลาที่ต้องหยุดให้นมลูกแล้ว แต่หนึ่งในนั้นถูกฉีกออกด้วยความรีบร้อน - สามารถมองเห็นรอยเย็บและปลายด้ายที่ห้อยอยู่ได้

9. มาดอนน่าแห่งโขดหิน

ปีที่เขียน: 1483 - 1490 และ 1495 - 1508
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์และหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 199 x 122 ซม

มีผลงานที่เหมือนกันสองชิ้นของ Leonardo ในโลกที่มีชื่อเดียวกัน หนึ่งในนั้นอยู่ในปารีสและอีกแห่งอยู่ในลอนดอน รุ่นแรกของ da Vinci ได้รับคำสั่งให้วางแผงแท่นบูชาและมีพล็อตที่ชัดเจน อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าศิลปินมองว่าพรสวรรค์และทักษะของเขาทำให้เขามีสิทธิเสรีภาพบางอย่าง ส่งผลให้มีลูกค้าจำนวนมากไม่ยอมจ่ายเงินให้กับงาน การดำเนินคดีระยะยาวเริ่มต้นขึ้นซึ่งจบลงด้วยความเรียบร้อย รุ่นที่สองเริ่มแขวนอยู่ในโบสถ์และรุ่นแรกหายไปจากเรดาร์ประวัติศาสตร์ศิลปะประมาณร้อยห้าสิบปีจนกระทั่งพบในคลังของกษัตริย์ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Leonardo ภาพนี้เต็มไปด้วยข้อความที่เข้ารหัส ไซคลาเมนถัดจากพระเยซูเป็นสัญลักษณ์ของความรักสีเหลืองอ่อน - คุณธรรมอะแคนทัส - การฟื้นคืนชีพที่กำลังจะมาถึงและสาโทเซนต์จอห์น - เลือดที่หลั่งโดยผู้พลีชีพคริสเตียน เป็นภาพที่ผู้เขียน "Da Vinci Code" ที่ได้รับการยกย่องพยายามใช้เป็นภาพประกอบการสร้างของเขาโดยเขาระบุว่าในความเป็นจริงความหมายของพล็อตแบบดั้งเดิมนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

8. ภาพเหมือนของนักดนตรี

ปีที่เขียน: 1485 — 1487.
อยู่ไหน: ห้องสมุด Ambrosian มิลาน
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 43 x 31.

ภาพเดียวของชายในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของดาวินชี ในขั้นต้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าภาพวาดแสดงถึงตัวของดยุคแห่งมิลานผู้มีพระคุณและเพื่อนของเลโอนาร์โดดาวินชี (เท่าที่บุคคลที่มีตำแหน่งทางสังคมเช่นนี้สามารถเป็นเพื่อนของใครก็ได้) จนกระทั่งต่อมาพบว่าชายหนุ่มกำลังถือหนังสือม้วนที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า "angelic song" ดังนั้นภาพวาดจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "Portrait of a Musician" และนักวิจารณ์งานศิลปะหลายคนตั้งข้อสันนิษฐานอย่างชัดเจนว่านี่คือ Leonardo เองเพราะดนตรีก็เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจของเขาเช่นกัน

7. เลดี้กับเออร์มีน

ปีที่เขียน: 1488 — 1490.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 54.8 x 40.3 ซม.

แม้ว่าบางครั้งจะมีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ของศิลปินชาวอิตาลีที่เป็นอัจฉริยะ แต่ในขณะนี้นักวิจารณ์ศิลปะต่างเห็นพ้องต้องกันว่านี่คือหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Leonardo da Vinci หากไม่ใช่ภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดเชื่อกันว่าศิลปินที่ชื่นชอบปริศนาและรหัสได้เข้ารหัสชื่อของเธอในรูปสัตว์สีขาวในอ้อมแขนของนางแบบ ในภาษาละตินครอบครัวพังพอนเรียกว่า gale และชื่อของเด็กหญิงคือ Cecilia Gallerani

ผิวสีขาวราวกับหิมะของนางเงือก (และภาพเหมือนที่แสดงให้เห็นมากที่สุด) เป็นความท้าทายที่กล้าหาญต่อสถานะที่ค่อนข้างน่าสงสัยของดยุคของหญิงสาวที่เก็บตัวของมิลาน ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมสัตว์ชนิดนี้ให้ความสำคัญกับขนสีขาวที่บริสุทธิ์มากจนพร้อมที่จะตายแทนที่จะเปื้อนด้วยสิ่งสกปรก

6. กระยาหารมื้อสุดท้าย

ปีที่เขียน: 1495 — 1498.
อยู่ไหน: วิหาร Santa Maria delle Grazie มิลาน
วัสดุ: ปูนเปียก.
ขนาด: 460 x 880 ซม.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Leonardo da Vinci ในความเป็นจริงไม่ใช่ นี่เป็นการทดลองที่ใหญ่ที่สุดและไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ดยุคแห่งมิลานได้มอบหมายให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงวาดภาพกำแพงของอารามในจำนวนที่เทียบเท่ากับที่ตอนนี้จะเท่ากับ 700,000 ดอลลาร์

มีการสันนิษฐานว่าศิลปินเช่นเดียวกับหลาย ๆ คนก่อนหน้าเขาจะทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก - หลังจากการขัดขั้นสุดท้ายภาพวาดดังกล่าวจะแข็งแรงและทนทาน อย่างไรก็ตามปูนเปียกกำหนดข้อ จำกัด ของตัวเอง - นอกเหนือจากลักษณะเฉพาะของการใช้สี (จำเป็นต้องเขียนทันทีและหมดจดการแก้ไขเพิ่มเติมเป็นไปไม่ได้) มีเพียงบางสีเท่านั้นที่เหมาะสมกับมัน จากนั้นความสว่างจะลดลง "กิน" โดยพื้นผิวที่ดูดซับได้ดี

สำหรับเลโอนาร์โดผู้ซึ่งไม่เชื่อมั่นในเจ้าหน้าที่ซึ่งเข้าถึงทุกสิ่งด้วยตัวเขาเองและเห็นได้ชัดว่าค่อนข้างภาคภูมิใจกับสถานการณ์นี้ข้อ จำกัด ดังกล่าวไม่สามารถทนทานได้ ในระดับฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริงเขาตัดสินใจที่จะปฏิเสธมรดกในอดีตและปรับปรุงกระบวนการทั้งหมดใหม่ตั้งแต่องค์ประกอบของปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงสีที่ใช้ ผลที่ได้คือการคาดเดา ชั้นสีของจิตรกรรมฝาผนังเริ่มเสื่อมสภาพเมื่อสองทศวรรษหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน นอกเหนือจากการแก้ปัญหาทางเทคนิคที่ไม่ประสบความสำเร็จแล้วรูปภาพยังได้รับความเดือดร้อนเป็นระยะ ๆ

ประการแรกชาวอารามตัดสินใจที่จะเลื่อยขาของพระคริสต์สร้างประตูในสถานที่แห่งนี้จากนั้นจิตรกรธรรมดา ๆ พยายามที่จะสร้างภาพใหม่ขึ้นใหม่โดยบิดเบือนอุบายของมันอย่างไร้พระเจ้า (ตัวอย่างเช่นมือของอัครสาวกคนหนึ่งกลายเป็น ... ก้อน) อาคารถูกน้ำท่วมจากนั้นจึงสร้างหลังคาคลุมด้วยผ้าและในสงครามโลกครั้งที่สองระเบิดเข้าโจมตีวิหาร โชคดีที่ปูนเปียกไม่ได้รับความเสียหายจากมัน ไม่น่าแปลกใจที่ 20% ของภาพวาดต้นฉบับแทบจะไม่รอดมาถึงยุคของเรา

เป็นที่น่าสนใจว่ามันเป็นภาพที่พังทลายและในบางครั้งก็มีการย้อมสีภาพซึ่งเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของดาวินชีมาหลายปีแล้วและมีเพียงภาพเดียวที่มีให้สำหรับผู้ชมทั่วไป ส่วนที่เหลือทั้งหมดถูกเก็บไว้โดยคนรวยในโลกนี้ สภาพที่เป็นอยู่เปลี่ยนไปเฉพาะกับการย้าย Mona Lisa จากห้องนอนของนโปเลียนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

จากจิตรกรรมฝาผนังอีกสองชิ้นที่สร้างขึ้นโดยดาวินชีมีเพียงเศษชิ้นส่วนที่เหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้

5. Ferroniera ที่สวยงาม

ปีที่เขียน: 1493 — 1497.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 62 x 44 ซม.

ตำนานที่น่าสนใจเกี่ยวโยงกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Leonardo da Vinci เมื่อภาพวาดมาถึงฝรั่งเศสเจ้าของคนหนึ่งได้จารึกไว้ - "Ferroniera" คำลึกลับนี้ (เช่นเดียวกับความงามที่ไม่ต้องสงสัยของผู้หญิง) สร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของผู้คนที่ใกล้ชิดกับศิลปะมานานหลายปี

"นักประวัติศาสตร์ความรัก" ผู้กล้าหาญ Guy Breton ซึ่งมีชีวิตอยู่ในยุคของเราได้แต่งเรื่องทั้งหมด ความงามที่ถูกกล่าวหาว่าไม่มีชื่อคือผู้เป็นที่รักของฟรานซิสที่หนึ่งและเธอเริ่มสวมเครื่องประดับเพื่อซ่อนรอยช้ำที่เธอได้รับในตอนกลางคืนกับกษัตริย์

เป็นไปได้มากว่า Lucrezia Crivelli เป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่เรียกว่า "The Beautiful Ferroniera" เธอเป็นหนึ่งในเมียน้อยของผู้มีพระคุณของเลโอนาร์โดดยุคแห่งมิลาน และชื่อนี้มาจากการตกแต่งบนหน้าผากของเธอ - เฟอร์โรเนียร์

4. สาวหัวเกรียน

ปีที่เขียน: 1500 — 1505.
อยู่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติปาร์มา
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 24.6 x 21 ซม.

ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของหญิงสาวที่มีทรงผมเลอะเทอะ (ดังนั้นชื่ออื่นของภาพวาดคือ La Scapigliata ไม่เรียบร้อย) ถูกวาดในลักษณะที่คล้ายกับงานอื่น ๆ ที่ยังไม่เสร็จ - สีน้ำมันที่มีการเติมสีเล็กน้อย อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์งานศิลปะเชื่อว่าความแตกต่างระหว่างทรงผมที่แทบจะไม่ได้เป็นโครงร่างและใบหน้าที่ถูกประหารชีวิตอย่างงดงามเป็นส่วนหนึ่งของแผนการของศิลปิน

Leonardo อาจได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความจากนักเขียนโบราณ Pliny the Elder ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาบอกว่า Apelles ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จงใจทิ้งภาพสุดท้ายของ Venus of Kos ไว้ให้ไม่เสร็จและผู้ชื่นชมชื่นชมเขามากกว่าผลงานอื่น ๆ ของเขา

3. นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระลูกคริสต์

ปีที่เขียน: 1501 — 1517.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 168 x 112 ซม.

เนื้อหาของภาพนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งแมรี่นั่งบนตักของแอนนาแม่ของเธอและยื่นมือไปที่ผลิตภัณฑ์จากครรภ์ของเธอซึ่งก็คือลูกพระคริสต์ ลูกแกะเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนโยนและชะตากรรมในอนาคตของพระผู้ช่วยให้รอดในฐานะเครื่องบูชาเพื่อไถ่บาปของโลก

ผู้ร่วมสมัยต่างชื่นชมความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าของผู้เข้าร่วมทั้งสามในฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งรอยยิ้มครึ่งวงกลมอันลึกลับของ Leonardo ซึ่ง Anna มองไปที่ลูกสาวและหลานชาย

2. โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ปีที่เขียน: 1502 — 1516.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 76.8 x 53.

บางทีอาจเป็นเรื่องยากที่จะหาคนบนโลกที่ไม่รู้จัก "La Gioconda" นี่เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของชาวอิตาลีที่มีพรสวรรค์ ปริศนาและความลับมากมายของภาพวาดนี้โดย Leonardo da Vinci ยังไม่ได้รับการแก้ไข:

"โมนาลิซ่า" มีความหมายพิเศษในชีวิตของศิลปิน - ไม่มีความลับใด ๆ ที่บางครั้งมีสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นเขาก็ลังเลที่จะกลับไปทำงานที่ถูกขัดจังหวะ อย่างไรก็ตามเขาทำงานใน "La Gioconda" ด้วยความรักและความกระตือรือร้น ทำไม?

ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นภาพบุคคล เป็นภรรยาของพ่อค้า del Giocondo หรือไม่? หรือผู้หญิงคนเดียวกับที่วางตัวให้ The Lady with the Ermine? ยังมีเวอร์ชั่นที่ Salai ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินฝึกหัดของเขาวาดภาพอีกอย่างน้อยสองภาพเพื่อเป็นต้นแบบของโมนาลิซา

เดิมชุดของ La Gioconda มีสีอะไร? เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดทดลองกับสีอีกครั้งและไม่ประสบความสำเร็จอีกครั้งเพื่อให้ไม่มีสีดั้งเดิมของแขนเสื้อเหลืออยู่ ผู้ร่วมสมัยต่างก็ชื่นชมการระบายสีที่หรูหราของภาพ

และในที่สุดรอยยิ้มครึ่งซีกลึกลับ - เธอกำลังยิ้มอยู่หรือเป็นเพียงภาพลวงตาที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยฝีมือเนื่องจากเงาที่มุมริมฝีปาก?

1. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ปีที่เขียน: 1508 — 1516.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 69 x 57 ซม.

ภาพวาดสุดท้ายของศิลปินซึ่งคาดว่าจะแสดงให้เห็นถึง Salai ซึ่งเป็นหนึ่งในเด็กฝึกงานของศิลปินซึ่งไม่ทราบสาเหตุใด ๆ ที่ได้รับความโปรดปรานจาก Leonardo เป็นพิเศษ นายท่านให้อภัยนักเรียนมาก ถึงขั้นขโมยเงินซื้อเสื้อกันฝนล่วงหน้าซึ่ง Salai ถูกพาดไว้สำหรับ "Bacchus" - ภาพวาดที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของสำเนาเท่านั้น ใบหน้าที่ปรนเปรอหยิกหยักศกอย่างระมัดระวังและรอยยิ้มที่ไม่สุภาพเป็นพิเศษทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างอาจารย์กับเด็กฝึกงาน

อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจอะไรจากสมุดบันทึกของศิลปิน - หลังจากถูกกล่าวหาว่าเล่นชู้ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็หลีกเลี่ยงที่จะพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวัง ตามพินัยกรรมเขาทิ้งทรัพย์สมบัติและเงินโดยทางลีโอนาร์โดให้กับซาไลคนเดียวกันและผู้ช่วยอีกคน

ภาพตัวเองของตูรินโดย Leonardo da Vinci

ปีที่เขียน: หลังปี 1512
อยู่ไหน: Royal Library, ตูริน
วัสดุ: ร่าเริงกระดาษ
ขนาด: 33.3 x 21.6 ซม.

ถือเป็นภาพเหมือนตัวเองของศิลปินวาดในวัย 60 ปี ภาพบุคคลถูกสร้างขึ้นด้วยไม้สำหรับวาดจากดินขาวและเหล็กออกไซด์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ภาพมีสีเหลือง ขณะนี้ไม่มีการจัดแสดงเนื่องจากความเปราะบาง

ยังคงมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานยอดนิยมแม้ว่าความจริงแล้วการแรเงาจะเปลี่ยนจากซ้ายไปขวาตามปกติของ Leonardo แต่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนมองว่าเป็นของปลอม ตามรายงานบางฉบับในระหว่างการสำรวจด้วยรังสีเอกซ์พบภาพวาดที่สันนิษฐานว่าน่าจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ภายใต้รูปของผู้อาวุโส

ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Leonardo da Vinci ในคอลเลกชันส่วนตัว: Savior of the world

ค่าใช้จ่าย: $400 000 000
ปีที่เขียน: 1499 — 1507.
อยู่ไหน: คอลเลกชันส่วนตัว
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดานดำ
ขนาด: 66 x 47 ซม.

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนสงสัยว่าผู้เขียนภาพนี้คือ Leonardo da Vinci อย่างแม่นยำ ด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่รวมอยู่ในรายชื่อหลักของเรา อย่างไรก็ตาม "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานศิลปะที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์.

ในการประมูลของ Christie ในเดือนพฤศจิกายน 2017 ผ้าใบขายได้มูลค่า 400 ล้านดอลลาร์ที่น่าประทับใจ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของเจ้าชายซาอุดีอาระเบียคนหนึ่งและอาจจะจัดแสดงที่สาขาพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในประเทศนั้น ๆ